Madonna della Seggiola: Unelmia ja mystiikkaa ikuistettuina öljyväreillä!
Italialainen 1600-luku oli taiteen kulta-aikaa, jolloin mahtavat mestarit syntyivät ja jättivät jälkensä maailman taidehistoriaan. Heidän keskuudessaan erottuu erityisesti Parmigianino, neromaalari, joka omalla tyylillään kyseenalaisti ja uudelleenmääritteli renessanssin ihanteen kauneudesta. Yksi hänen merkittävimmistä töistään on “Madonna della Seggiola”, taulu, joka kiehtoo katsojaa mystisillä symboleilla ja haavemaisen kauniilla kuvalla.
“Madonna della Seggiola”, joka on italialaksi “Madonnan tuoli”, on öljyvärimaalaus kankaalle, jonka Parmigianino maalasi noin vuosina 1538-1540. Teoksessa on esitetty Neitsyt Mariaa lapsineen Jeesuksella, jotka istuvat komealla tuolilla. Taustalla siintää maisema, joka on uskollisesti kopioitu Parmigianinon kotikaupungista Parmasta.
Mutta “Madonna della Seggiola” ei ole pelkkä pyhä kuva. Parmigianino on täyttänyt taulun symboleilla ja vihjauksilla, jotka kiehtovat katsojaa ja kutsuvat häntä tutkimaan teoksen syvempiä merkityksiä.
Symbolit ja vihjeet: Mitä ne kertovat meille?
- Neitsyt Maria ja Jeesus: Heidän asemansa on poikkeuksellinen, sillä Neitsyt Maria on kuvattu hieman vinossa asennossa, mikä antaa hänelle epätyypillistä dynaamisuutta ja elämää.
- Lapsen Jeesuksen katse: Hänen katseensa ei ole suoraan katsojan suuntaan, vaan katsoo hieman sivuun, ikäänkuin hän näkisi jotain näkymättömiä asioita.
- Tuoli: Se symboloi sekä Mariaa valtaistuimella äitiyden symbolina että Kristuksen tulevaa kuolemaa ja ylösnousemusta.
Parmigianinon tyyli: Eroon perinteestä!
“Madonna della Seggiola” on tyypillinen esimerkki Parmigianinon taiteellisista ominaisuuksista. Hän oli mestari luomaan illuusioita perspektiivin ja valon käytöllä.
Taululla, joka on kooltaan melko pieni (noin 127 cm x 89 cm), hahmojen anatomia on ylistettyä ja elegantia täynnä. Neitsyt Marian pitkä, grasiili kaulanen ja Jeesuksen pienet kädet ovat täydellisiä esimerkkejä Parmigianinon kyvystä kuvata ihmiskehoa todentuntuisesti.
Hän käytti myös elävää väripalettia, joka antaa teokselle mystisen ja ikivanhan ilmeen.
Restaurointi ja historia: “Madonna della Seggiola” matkalla läpi vuosisatojen
“Madonna della Seggiola” on kokenut useita restaurointeja historian aikana, joissa sen väriä ja pintaa on korjattu. Tämän ansiosta taulu on säilynyt hyvissä kunnossa ja se on edelleen nähtävillä Galleria Nazionale di Parmassa Italiassa.
Teoksen historia on kuitenkin yhtä mielenkiintoinen kuin itse kuva. Se kuului alunperin herttuaristi Elisabetta Farneseen, joka omisti myös muita merkittäviä taideteoksia. Myöhemmin teos myytiin ja vaihtui omistajaa useasti, kunnes se lopulta päätyi Galleria Nazionale di Parmaan vuonna 1862.
Miksi “Madonna della Seggiola” on niin kiehtova?
“Madonna della Seggiola" on paljon muuta kuin vain yksi uskonnollinen kuva. Se on symboli italialaisen renessansstaiteen kyvystä yhdistää uskonnollisia teemoja ihmismaailman kauneuteen ja mystiikkaan. Parmigianinon taidokas käsi ja hänen visionäärinen ajattelunsa luovat teoksesta aikasi voittoisen mestariteoksen, joka kiehtoo katsojansa edelleenkin yli 400 vuoden jälkeen.